До того, как основные элементы японской поп-культуры пробились на Запад, манга и аниме были постоянным явлением.
Хотя японское название «манга» относится к концу 18 века, только в 1960-х годах, когда японский мультсериал Astro Boy был доставлен в США, этот вид комиксов начал приобретать здесь популярность.
К 2007 году рынок аниме в США достиг своего исторического максимума, составив около 4.35 миллиарда долларов. Но Astro Boy относится к современному аниме, поэтому, чтобы узнать, как и когда появились манга и аниме, давайте вернемся в 1798 год.
Это история манги и аниме.
Расцвет манги и аниме
Японское слово, обозначающее комиксы, — манга. Полная книга «Сидзи-но юкикай» послужила вдохновением для первоначального использования этой фразы в 1798 году.
Эта фраза снова возникла в 1814 году как название манги «Хякудзё» Айкавы Минвы и «Манги Хокусая», которые содержали рисунки художника Хокусая.
1917 год ознаменовался освобождением из почти двадцати короткометражных анимационных фильмов в Японии. Тем не менее, Dekobo Shingacho – Meian no Shippai («Новая иллюстрированная книга Декобо – Провал великого плана») – это первая японская анимационная картина, которая, как мы уверены, была опубликована в коммерческих целях.
Первая мировая война все еще продолжалась, и анимация стала новым открытием. Отэн Симокава, Дзюнъити Коучи и Сэйтаро Китаяма, два художника манги, были очарованы этим новым жанром.
Этих трех парней, известных как «отцы аниме», наняли авторитетные киностудии, и в первый же год они выпустили отличный продукт, работая с относительно небольшой командой.
Создаваемые ими фильмы не были похожи на аниме, выпускаемое сегодня. Время выполнения было невероятно коротким, обычно менее пяти минут, и не использовались ни полупрозрачные ячейки, ни цвет. Линии были стерты и перерисованы на доске во время производства ранних фильмов.
Несколько менее трудоемкий метод использования вырезок из бумаги — двухмерная покадровая анимация — быстро превзошел этот метод.
Фильмы были немыми, но обязательно сопровождались «бэнси», рассказчиками, которые стояли у экрана и рассказывали зрителям.
Фильмы 1917 года производились для уже созданных киностудий. Китаяма уволился с работы в Nikkatsu в 1921 году основал Kitayama Eiga Seisakujo, первую фирму по производству аниме.
Следуя по стопам своего отца, Коучи основал собственную анимационную компанию Sumikazu в 1923 году. К сожалению, ни одна студия не пережила десятилетие. Зарабатывать на аниме сложно.
Однако люди начали говорить об отличном качестве японских «манга-фильмов». Они начали с тяжелой битвы. Производство аниме для связей с общественностью и рекламных кампаний правительственными организациями было одним из факторов, которые помогли им найти свою нишу.
Когда Токио и его окрестности были разрушены Великим землетрясением Канта в 1923 году, отечественное производство аниме начало создавать скромную, но прочную основу. Аниме-бизнес пришлось восстанавливать с нуля.
Современная манга возникла на фоне взрыва в Японии между 1945 и 1952 годами, когда Соединенные Штаты были оккупантом страны.
Войска США привезли в Японию американские мультфильмы и комиксы во время оккупации, включая Микки Мауса, Бетти Буп и Бэмби, поощряя японских художников-карикатуристов создавать свой собственный особый стиль.
Хотя Hakujaden не был первым аниме, пересекшим Тихий океан, в нем подчеркивалось, что международные рынки могут быть успешными источниками дополнительного дохода. Киноэнтузиасты отгружают друг другу ролики с самого рождения этого средства массовой информации.
Благодаря красочным фигуркам и легко заменяемому языку анимацию было особенно легко переправлять через моря.
Действие аниме было и до сих пор часто преднамеренно происходит за пределами Японии или иным образом преуменьшает свое национальное происхождение, чтобы сделать его более привлекательным для аудитории и кошельков за пределами Японии, в зависимости от ожидаемого рынка.
После войны мы начинаем видеть имена, с которыми теперь знакомы даже случайные зрители аниме.
Toei, японская компания которая приобрела Japan Animation Films в 1956 году для создания анимационного подразделения, вероятно, вам более знакома, чем Japan Animated Films, основанная в 1948 году. В 1958 году они распространяли Hakujaden (Сказку о Белом Змее).
Он длился 78 минут и стал первым полнометражным цветным анимационным фильмом. Три года спустя, в 1961 году, он будет выпущен в Америке.
Но помните Осаму Тэдзуку? После Второй мировой войны Осаму Тэдзука, молодой начинающий художник из Японии, начал рисовать карикатуры и опубликовал свою первую книгу «Син Такарадзима» (известную на английском языке как «Новый остров сокровищ»).
В детстве Тэдзука был страстным поклонником ранних мультфильмов Уолта Диснея. Уникальный стиль Тэдзуки поразил многих людей. Тэдзуку прозвали «отцом манги и аниме». Тем не менее, так продолжалось до тех пор, пока он не опубликовал
Тецуван Атому (Astro Boy) что он обрел известность. Тэдзука основал свою собственную продюсерскую фирму в 1962 году, став известным. Он основал Mushi Productions, где опубликовал Astro Boy, свою лучшую работу.
Многие люди признали уникальный стиль и подход Тэдзуки, которые были новыми для всего бизнеса, в Astro Boy. Немецкие и французские фильмы повлияли на его графику и характеры.
Его рассказы будут занимать сотни страниц, а его персонажи будут наполнены жизнью и эмоциями. К 1963 году премьера Astro Boy состоялась на станциях NBC в США и пересекла международные границы. Он по-прежнему пользовался успехом у американских зрителей.
Низкие гонорары за франшизу Tetsuwan Atomu, которые были предоставлены студии Тэдзукой Осаму, главой Mushi Production, означали, что бизнес должен был найти способ значительно сократить производственные расходы.
Количество рисунков было резко сокращено, количество строк в каждом изображении было сведено к минимуму, и использовалось больше неподвижных фотографий. Они пытались сократить сказки и изобрели новаторские приемы имитации движения, от звуковых эффектов до разговора.
Предоставив лицензию на персонажа Атома своему корпоративному спонсору, кондитеру Мейдзи Сейка, который представил персонажа на известном шоколадном бренде, компания смогла компенсировать свои убытки.
Когда бизнес продолжал приносить убытки, Тэдзука решил инвестировать свои доходы. от продажи манги.
Позже прибыли другие художники, такие как Акира Торияма, Румико Такаши, Хаяо Миядзаки, Исао Такахата и многие другие, чтобы разделить внимание.
Миядзаки, сотрудник Studio Ghibli, является одним из самых известных и уважаемых создателей анимации, работающих сегодня.
«Служба доставки Кики», «Хайди», «Навсикая из долины ветров» и его последний шедевр «Принцесса Мононоке» — вот лишь некоторые из работ Миядзаки.
Золотая эра аниме
1980-е годы, считающийся «золотой эрой» аниме, пережил огромный бум популярности и жанров.
На это повлияло несколько вещей, в том числе изобретение VHS и старение молодых людей, вдохновленных Tetsuwan Atom, которые выросли и испытывали ностальгию по своим любимым шоу.
Капитан Цубаса от Tsuchida Pro, программы о футболе (или футболе для неамериканской аудитории), сотрудничестве и духе товарищества, установил формулу спортивного аниме в 1983 году.
Он послужил источником вдохновения для поколения футболистов и создателей манги. Он установил эталон для еще более крутых и абсурдных спортивных техник в стиле аниме.
Казе но Тани но Навсикая («Навсикая из Долины Ветров») стала самой большой историей 1984 года. Продюсер Исао Такахата, режиссер и сценарист Хаяо Миядзаки, это был первый фильм легендарной студии Ghibli.
Тем не менее, 1984 год стал свидетелем еще одного первого, если авторские OAV и чрезвычайно влиятельные фильмы и студии не совсем то, что вам нужно.
Вы, вероятно, можете догадаться, какая индустрия подскочила, как только потребители обнаружили, что они могут покупать аниме и смотреть его в уединении у себя дома без цензуры и внимания СМИ со стороны телевидения и кинотеатров.
Lolita Anime была первым «хентайным» (порнографическим) релизом, тогда как Cream Lemon того же года более известен. Следующими после и с прибылью были еще титулы.
Toei анимировал серию Dragon Ball Акиры Ториямы в 1986 году.
Шоу оказалось чрезвычайно популярным. Вы, несомненно, смотрели «Жемчуг дракона» или его преемника «Жемчуг дракона Z» в детстве, если вы ценили какой-нибудь телесериал «сёнэн» (ориентированный на мальчиков в возрасте от 6 до 15 лет) за последние 30 лет, в котором были показаны затяжные сражения и когда-либо -Увеличение бонусов героев.
Источники аниме росли. Манга, книги и оригинальные художественные произведения были неизменными фаворитами. Тем не менее, видеоигры и легкие романы вскоре стали прибыльными жанрами.
Кроме того, в настоящее время адаптируется более широкий спектр историй. Kaze to Ki no Uta, OAV, было первым аниме BL (мальчишеская любовь, широко известная как «яой» или «Юри», в которой рассказывалось об отношениях геев, направленных на женщин). Небольшая анимационная студия Office Next-One выпустила его в 1987 году.
Братья Супер Марио: Пич-химэ Кюушуцу Дайсакусэн («Великая миссия по спасению принцессы Пич»), выпущенный в 1986 году, стал первым аниме, основанным на видеоиграх, а «Покемон», выпущенный в 1997 году, стал ошеломляющим и финансово успешным поворотным моментом для жанра.
Студии все еще пытаются имитировать его широкий успех во время выхода в эфир. Конечно, не все видеоигры предназначены для детей; Фактически, визуальные новеллы, ориентированные на взрослых, особенно, да, порнографические, также начали добывать исходный материал.
«Сентиментальное путешествие» было впервые выпущено в 1998 году, а популярность этого жанра пришлась на 2000-е.
В начале нового тысячелетия аниме снова процветало.
Многочисленные успехи стимулировали внутренний и международный рынки. One Piece (1999), Naruto (2002) и Bleach (2004) были примерами продолжительных сериалов, в которых продажи манги сочетались с фильмами, видеоиграми и мерчандайзингом.
Sen to Chihiro no Kamikakushi (Унесенные призраками) от Studio Ghibli получил премию «Оскар» за лучший анимационный фильм в 2002 году из-за стремительного роста международного лицензирования. В 2000 году было выпущено первое ONA (оригинальное сетевое аниме).
Созданный JC и адаптированный из четырехпанельной манги Azumanga Daioh, он длился всего четыре минуты и рассказывал краткую историю.
Намерение состояло в том, чтобы посмотреть, достаточно ли желания разработать серию серий для Интернета. Тем не менее, интерес был настолько велик, что вместо него сняли стандартный аниме-сериал.
Аниме сегодня (2023 г. и позже)
Аниме считается надежным источником искусства и удовольствия в глобальном масштабе.
Творения Диснея повлияли на первых японских аниматоров; сегодня западные постановки, такие как «Аватар: последний маг воздуха» и «Самурай Джек», созданы под влиянием японской анимации.
Студии продолжают приспосабливаться к изменениям в методах повествования. По-прежнему лидируя в списке, «Атака Титанов» и «One Piece» входят в число самых просматриваемых телевизионных программ.
Два разных коротких аниме-сериала были созданы специально для просмотра на мобильных устройствах.
В отрасли произошло много изменений. Хотя трудно предсказать, где будет человечество в следующем столетии, мы можем сделать довольно хорошие обоснованные оценки, взглянув на прошлое.
Садзаэ-сан будет продолжать работать, студии будут расти и падать, бюджеты будут увеличиваться и уменьшаться, а аниматоры будут вводить новшества с помощью передовых технологий, чтобы создавать вневременные истории — или то, за что их спонсоры будут платить в это время.
Поскольку эти истории будут основаны на богатом наследии аниме, они будут продолжать привлекать поклонников во всем мире, используя японское повествование и навыки анимации, передаваемые от аниматора к аниматору.
Японский рынок анимации вот-вот изменится. Правда в том, что многие предприятия по производству аниме испытывают финансовые трудности и по сути превратились в простых субподрядчиков для телевизионных сетей.
Первая из многих проблем, которые необходимо решить, если сектор хочет продолжать производить новые таланты для будущего, — это необходимость повышения статуса этих предприятий.
–
Рекомендуем далее:
Как аниме радикально эволюционировало за последние 60 с лишним лет
