Если вы глубоко разбираетесь в аниме-индустрии и заботиться о том, что происходит, Вы знаете, аниматоры недоплачивают.
Вы также узнаете о борьбе, связанной с индустрией, и о том, что художники и аниматоры находятся в нижней части кучи собак (хотя они несут ответственность за то, что мы видим на экране телевизора).
Они не более чем наемные работники, несмотря на то, что являются создателями некоторых из самых известных и любимых нами аниме.
В этом нет ничего нового — японские аниматоры и художники уже давно довольствуются низкими ценами. десятилетия.
Мы знаем об этом только сейчас из-за интернета.
Загребают бабла режиссеры, ВА'ы и роли недалёкие от этой должности. Все остальные, особенно художники и аниматоры больше всех работают наименьшую отдачу от своих инвестиций.
Так почему же аниматорам так мало платят?
Есть много причин, почему это так. И почему аниматоры и художники все еще мириться с этим.
Хотя в их глазах это не идеально (если не считать страсти к аниме).
Вот почему аниматорам и художникам недоплачивают в Японии:
1. Аниматоры и художники — нет дерьмо
В японском аниме нет ничего похожего на гонорары или распределение доходов для дизайнеров персонажей. Материал, который мы нарисовали, собирается и выбрасывается.
— НИШИИ_теруми (@Nishiiterumi1) 22 апреля 2019
Японская анимация держится только на ощущениях, что создателям «нравится аниме». Однако с увеличением количества работ в последние годы у некоторых людей сломались разум и тело.
— НИШИИ_теруми (@Nishiiterumi1) 22 апреля 2019
Мне нравится японская манга и аниме, но у меня много вопросов об индустриальной структуре аниме. И ситуация не улучшалась на протяжении десятилетий.
— НИШИИ_теруми (@Nishiiterumi1) 22 апреля 2019
Теруми Ниси, аниматор из Японии, написал множество твитов об аниме-индустрии.
Основная тема твитов — «аниматоры не дерьмо», если разобраться. Или, другими словами, индустрия создана таким образом, чтобы художники и аниматоры НЕ процветали и процветали.
Весь бизнес не направлен на то, чтобы зарабатывать деньги для художников.
Художники и аниматоры не получают гонорар за свою работу
Подумайте об этом так: вы директор или «босс» аниме-студии. Но вместо того, чтобы быть «хорошим» начальником, вы думаете только о себе в ущерб художники и аниматоры.
Выплата роялти и распределение доходов является правую для создателя. Но это означает раздачу денег, которые вы могли бы оставить себе.
Или другими словами:
Аниме-индустрия жадна и эгоистична.
Пару лет назад мой друг работал 55 часов без перерыва, чтобы закончить фоны для рекламы аниме. Никто из персонала не пришел спросить его и позвать домой. Он подорвал свое здоровье и не получил денег за сверхурочную работу. 1/3
— ТомасРомейн ロマン・トマ (@Thomasintokyo) 23 апреля 2019
На самом деле, я думаю, что никто не знал, что он работал все эти часы (думаю, это было в выходные). Когда он сказал директору, что так много работает, директор только рассмеялся. Я был очень зол в то время. Эта и десятки подобных историй привели меня к 2/3.
— ТомасРомейн ロマン・トマ (@Thomasintokyo) 23 апреля 2019
Если вы прочитаете твиты Томаса из Японии, он в основном говорит: «Режиссёрам наплевать, и они будут эксплуатировать вас до тех пор, пока это приносит им пользу». их."
И не только режиссеры.
Они переутомят вас и заставят приложить усилия в качестве создателя, чтобы «воплотить» в жизнь основу аниме.
Если это означает:
- Переутомляю вас.
- Напрягает тебя.
- Довести свое тело до предела.
- И, эксплуатации вам за вашу «страсть».
Тогда это честная игра для некоторых аниме-студий и компаний. Они сделают это в мгновение ока!
Это приводит к моему следующему пункту…
2. Аниматоры и художники ничего не делают все об этом
Частично причина в том, что аниматоры и художники не чувствуют себя сделать что-нибудь об этом.
Я имею в виду, подумай об этом:
- Тебе недоплачивают.
- Вы перегружены работой.
- Вы в стрессе.
- Вы напуганы и обеспокоены.
При таких обстоятельствах средний человек не будет «бросать вызов» условностям, потому что это не стоит головной боли.
И даже если этим художникам и аниматорам имеет смысл «стать независимыми», это вызов сам по себе.
Это означает использование собственных денег и их разумное инвестирование. И взять на себя ответственность за свою жизнь и убедиться, что вы делаете правильные шаги достаточно долго и быстро, чтобы это окупилось.
Художников и аниматоров больше волнует «страсть», чем деньги…
И по иронии судьбы – Это проблема. И именно поэтому это продолжает происходить.
По сути, они согласились на меньшее (что понятно), и такое поведение стало стандартом для аниме-индустрии.
Вот почему аниматоры и художники не дерьмо в глазах людей, занимающих более высокие должности.
Это ловушка 22!
3. Спрос и предложение
Спрос и предложение просты:
- Предложение = количество продуктов или людей.
- Спрос = сколько мы ценностное продукты или люди.
В аниме-индустрии — аниматоры и художники находятся в пределах 10000.
Это по-своему сравнимо с музыкальной и киноиндустрией. Две отрасли, большинству из которых недоплачивают и которые перегружены работой.
ПОТОМУ ЧТО там так много аниматоров и художников – они недооценен.
Студии чувствуют себя они могут достаточно легко «найти другого», поскольку эта индустрия построена на страсти, а не на деньгах.
Художники и аниматоры во власти студий и издательств
Японские аниматоры и дизайнеры любят аниме так много, что они сделают все, чтобы их работу заметили.
Это естественно.
Как создатель в какой-то момент, вы хотеть люди, чтобы увидеть ваше творчество. В любом виде форма или форма.
Первое, о чем думают аниматоры, «Мне нужно найти работу аниматора и работать в студии, чтобы это произошло».
И именно поэтому спрос и предложение в аниме-индустрии так безжалостны.
Если бы аниме-художники, дизайнеры и аниматоры решили самостоятельно публиковать свои работы как манга, искусство или что-то подобное в начале… проблема спроса и предложения будет другой.
Хотя это было бы не идеально.
Интернет дает любому возможность самостоятельно публиковать свои работы и на их основе создавать сторонников.
В этом сценарии – у аниматора есть СИЛА, потому что он становится «единственным»
Куча аниматоров в студии не имеет большой ценности, потому что они работает для компании.
Но если бы аниматоры и художники построили собственную платформу, а студии пришли бы их и нанять их на основе этого, они заплатили бы НАМНОГО больше, потому что они отделились от толпы.
Но пока этого не произойдет — эта жестокая индустрия будет продолжать наказывать художников и аниматоров и давать им дерьмовый конец палки.
И кроме того, стать независимым означает зарабатывать и иметь для этого деньги.
4, Бюджеты аниме и нежелание изменить
В аниме-индустрии — бюджеты низки, несмотря на то, что нагрузка ВЫСОКАЯ.
Дело не в том, что студии не могут позволить себе платить больше денег, но они этого не хотят.
Так было на протяжении десятилетий, и это отраслевой стандарт. Даже в 2019 году.
Так что, если они могут производить аниме с низким бюджетом и платить создателям небольшую часть прибыли, которую они получают, они будут.
Консервативное общество
Японская анимация на удивление малобюджетна. Но качество высокое. Это потому, что у них низкая заработная плата и долгий рабочий день. Даже если это невозможно, бюджет не увеличится.
— НИШИИ_теруми (@Nishiiterumi1) 22 апреля 2019
Япония — странная страна с интересной культурой. Нам принесли:
- Nintendo.
- Игровая приставка.
И знаменитые видеоигры, такие как Марио и Покемон. Игры, которые считаются свежими и инновационными.
И все еще…. культура труда остается прежней.
Они не хотеть измениться, даже если это по правильным причинам. Например, улучшить культуру работы в аниме-индустрии.
Это колесо, которое продолжает вращаться, и никто не хочет пытаться остановить его из-за приложенных усилий.
Зона комфорта слишком комфортна.
Связанный: Действительно ли товары из аниме стоят дорого?
Жизнь аниматора жестока, и мы не должны воспринимать это как должное
Лично мне кажется, что создателям в Японии не хватает «бизнес-образования».
Если вы создаете что-то – вы естественно владеют авторскими правами и могут даже взимать за это плату. Или заключите сделку, по которой вам будут выплачивать гонорары за вашу работу.
Я имею в виду – это то, что делают студии, когда продают свои лицензии Американские аниме-компании.
Они берут плату за право распространять свое аниме по всему миру.
Таким образом, мышление аниматоров и художников в Японии (на мой взгляд) должно измениться в этом направлении. И им нужно стать более сообразительными.
Либо так, либо им нужно стать громче и что-то делать с обстоятельствами. Или не изменится.
Рекомендуется:
Вот что отличает Kyoto Animation от других аниме-студий
Открытое письмо аниме-индустрии о ПИРАТЕ
